Ritmo House

Cuenta la historia que Knuckles (el padrino del House) le compró una caja de ritmos a Derrick may y comenzó a experimentar con ella. Para entenderlo más fácil: el House fue resultado de mezclar percusiones de una caja de ritmos (bass beat) con temas de música Disco. Con el tiempo este género fue desligándose poco a poco de la música Disco y sus creadores siguieron experimentando con esta música añadiéndole nuevos sonidos.

En los archivos de la historia, se nombra a Jesse Saunders por grabar el primer tema House en vinilo: "On and On" (1984), Aunque meses atrás ya estaba disponible en cinta magnetofónica el tema "Your Love" de Jamie Principle y Frankie Knuckles. No se queda atrás el tema de Marshall Jefferson "Move your body" ni el "Music is the key" de Steve "Silk" Hurley. Fue Radio WBMX quien difundió masivamente el género en su programa "The Hotmix 5" con Scott "Smokin" Sills a la cabeza.

Se puede definir al House actual como el género electrónico más cálido y sabroso que existe, sus percusiones afro-latino-americanas junto a las voces arrebatadoras de sus cantantes, logran transmitir un estado de algarabía y entusiasmo entre el público asistente. El suave sonido del bajo y el énfasis en los tonos medios y graves, lo hacen fácil de escuchar, ciertamente otra de las razones de su éxito. El House no es un género pretencioso ni intelectual, simplemente está enfocado en la pista de baile, sin embargo, eso no significa que no hayan extraído de otros subgéneros que luego se hicieron populares (Acid house, Eurohouse, Tech House, Deep House, etc).

Si bien es cierto que el sonido House actual es diferente al de sus inicios, fue precisamente resultado de su evolución y mezcla con otros subgéneros que fueron apareciendo en el camino. El House es considerado el género electrónico bailable más influyente del mundo. Una muestra de ello lo podemos advertir en que casi todos los temas bailables tienen incorporado el omnipresente bombo-platillo (Unz-Unz-Unz-Unz) característico del sonido House.

1. Percusión: con cajas de ritmo acelerado, bombo de batería africana y platillos abiertos.

2. Melodía: Se usa el piano junto con sonidos de trompetas y teclados electrónicos

3. Voz: muy buenas vocalizaciones, coros interpretados por cantantes de raza negra.

4. Efectos: Scratch, reverberaciones de trompetas. Voces en eco, etc.

Artistas

Frankie Knucles, Jesse Saunders, Marshall Jefferson, Jamie Principle, Steve "Silk" Hurley, Electra, Mark "Hot Rod" Trollan, Larry levan, Walter Gibbons, Tom Moulton, Jim Burgess, Ron Hardy, M&M, Farley Jackmaster Funk, etc.

Breve Historia de la Salsa

Introducción: En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación. La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica.

Francia, España y las colonias americanas: un antiguo antecedente de la salsa es la contrandanse bailada en Versalles, que pasó a la corte española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de "contradanza". La contradanse llegó a Haití y la contradanza a La Habana.

Otro factor fundamental en el origen de la salsa lo constituyen los ritmos africanos que los esclavos africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los orishas, a los santos católicos.

Es importante también en la constitución de los ritmos salseros, la inmigración proveniente de Haití en Cuba. Una primera oleada introdujo la contradanza criolla, una versión criolla de la contradanse con influencia africana en la instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del son cubano.

Ritmos de África, música de Cuba: La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de los africanos. Un aspecto relevante es el de musicalidad compartida. Uno de los músicos toca un ritmo específico y único (la clave) y el resto tocan juntos formando un polirritmo. Los polirritmos son un componente esencial en la música salsa. Las claves más comunes son de son, de rumba y de samba; todas descendientes de la clave africana. El coro-pregón es otro legado proveniente de las ceremonias religiosas, donde los cantos eran dirigidos por un líder social o religioso.

El método de composición en la Cuba de la segunda mitad del siglo XIX variaba de acuerdo a la situación geográfica. En el Oriente, la música se basaba en una progresión rítmica de acordes sencillos que acompañaban letras improvisadas que obedecían la clave. Todas estas son características que están presentes en la salsa. La música del Occidente era más europea. Los instrumentos recordaban a los encontrados en las orquestas francesas. Esta conservación de la estructura orquestal, instrumentos y músicos especializados después facilitaría la entrada del Jazz en la música Cubana.

Cuando Cuba pasó a ser una colonia independiente, lo que antes era una diferencia geográfica, se convirtió en una estratificación social en la capital: la música europea para las clases altas de blancos y la música de Oriente para las clases bajas de negros.

Cuba Mestiza: El cinquillo caribeño llegó a la danza y las habaneras cubanas por medio de la contradanza criolla. Los bailes de estas formas musicales dejaron de ser actividades de grupo para convertirse en bailes de pareja. La individualización del baile preparó el terreno para la introducción del movimiento africano en los derivados de la contradanse. El mestizaje ocurrido en el baile fue mejor aceptado por comunidades de color que por la élite gobernante conservadora.

La influencia norteamericana durante la dictadura de Batista trajo actuaciones de artistas estadounidenses, lo que abrió el camino para la influencia del jazz en la salsa. El mambo pasó a ser reconocido como un género en sí mismo en los años ’40. El chachachá, otro descendiente de la sección de nuevo ritmo, al contrario que el mambo era todavía tocado por las charangas (flauta y violín) y conservó un tiempo medio. El gran cambio fue la introducción de la conga. Ambos estilos se extendieron rápidamente por el resto del mundo.

Cuba Revolucionaria y después: Fidel Castro subió al poder en 1959. El embargo estadounidense a Cuba no pudo impedir que se escapasen nuevos ritmos; los más notables el songo y el mozambique. Pero redujo la presencia cubana en el escenario mundial. Surgen así tres nuevos centros de la salsa: Nueva York, Miami y Colombia.

En Nueva York, los inmigrantes provenientes de Puerto Rico abandonan la música folclórica portorriqueña como la bomba o la plena –excepto quizá Willie Colón-, en favor de la música afrocubana. Miami fue el destino elegido por muchos de los cubanos exiliados. La salsa en Miami está relativamente politizada. El carnaval y el fomento de la salsa en Miami provienen en gran medida de un activismo político de derechas. Allí, la salsa es un símbolo de deseo: el de una Cuba sin Castro. En Colombia, el gran peso del país como centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones rítmicas. Cuba preparó lo que se ha convertido en otra gran contribución a la historia de la Salsa: la Timba.

Los Hermanos Lebron: Salsa y Control

Hacia finales de los años sesenta, las minorías étnicas estadounidenses vuelven a cuestionar su marginalidad y reivindican sus derechos de plena ciudadanía. Esta toma de conciencia política y cultural lleva a los latinos neoyorquinos a volverse hacia un estilo de vida más auténtico y más próximo a sus raíces. Conocida al poco tiempo con el nombre de salsa, esta nueva música exalta el amor, la musicalidad de la raza negra y la belleza de la patria (Cuba o Puerto Rico) y expresa la dureza de la calle, infestada de droga y gánsters.

La salsa hace su debut en el hotel Saint-George de Brooklyn, donde los Lebrón Brothers, de origen puertorriqueño, entusiasman al público. El Cheetah, club de Manhattan, sustituye al Saint-George como punto de encuentro de los salseros neoyorquinos, y con el éxito de esta música, los latinos de Nueva York recobran los valores de identidad y su orgullo.

Los Hermanos Lebrón son toda una institución dentro de la música del Caribe. La orquesta surge en tiempos del Boogaloo, y a fines de los años 60 integran ese selecto grupo de cocineros que con excelente sazón condimentaron la expresión salsosa. Son de los primeros en utilizar la palabra "Salsa". Su tema "Salsa y Control" es un éxito mundial. Tienen más de cuarenta años y siguen tocando y grabando como al inicio de sus carreras.

En 1989 los Lebrón Brothers consiguieron una marca: colocar más de 60 mil personas en la Plaza de Toros de Cali, esto jamás se repitió en ninguna actividad de ese recinto. Fue la consagración definitiva de su popularidad en tierras colombianas país que los adoptó desde entonces.

BREVE RESEÑA

En 1954 Francisco Lebrón Feliciano decidió junto con su esposa probar su suerte en el país del norte. Su hijo mayor Pablo, nacido en Aguadilla (Puerto Rico) un 30 de junio, ya daba señales de que la música corría en sus venas y al llegar a EEUU creó un grupo denominado "Las Tres Monedas" el cual se mantuvo hasta 1965 cuando forma la Orquesta Arecibeña. Por otro lado Ángel y José también mostraban su talento en el grupo "Los Eltones" creado en 1962.

La noche del 7 de julio de 1967 vio a los Lebrón Brothers grabar su primer disco titulado: "Psychoeelic Goes Latin" el cual traía el hit "Descarga Lebrón" más cuatro boogaloos con letras en inglés.

El éxito fue inmediato y respaldados por la comunidad negra de Brooklyn, los Lebrón vendieron miles de copias de este disco.

Luego sale al mercado el disco "Salsa Y Control" (1970-Cotique-1049) verdadera obra clásica de la salsa y que definiría los rumbos de la banda para los años siguientes. En esta producción se incorpora Frankie Lebrón en las congas y aún cuentan con la participación del trompetista Ray Maldonado. El tema "Salsa Y Control" caracteriza el aporte de los Lebrón a la salsa, si por una parte pusieron entre paréntesis los arreglos instrumentales en sintonía con el Soul y el Rythm & Blues, por otra parte incorporaban a la salsa la influencia del doo-wop: la construcción vocal de sus coros para seis voces. De esta forma consiguieron mantener la armonía necesaria para la evolución de sus temas. Esta producción alcanzó altos índices de ventas, gracias a ese estilo inigualable en los coros y permitiendo que la orquesta se escuche de una manera singular y diferente conquistando de una vez los oídos de la comunidad salsera.

Actualmente la orquesta se encuentra conformada por:

• ANGEL LEBRON: Compositor, bajista, corista, vocalista, director.
• CARLOS LEBRON: Compositor, bongosero, corista, vocalista, campanero.
• FRANK LEBRON: conguero, productor.
• JOSE LEBRON: Compositor, pianista, corista, vocalista, arreglista.
• VIRGILIO HURTADO: vocalista caleño quien interpreta el más reciente éxito de la orquesta "Si me permite", además de Complicados y Culebra.

Martin Garrix y su nuevo sello...

Martin Garrix vuelve a estar con las pilas cargadas. Después de su ruptura con la discográfica que lo catapultó al estrellato, Spinnin Records y tras publicas varios éxitos sin una gran repercusión, el holandés lanza su propio sello STMPD Records para tratar de volver a darle un gran impulso en su carrera.

“Mi objetivo con STMPD RCRDS es fomentar una primera comunidad de artistas para apoyar la buena música “, dice Garrix. “Es importante para los jóvenes, el talento no descubierto y veteranos por igual a tener un sistema de apoyo que se invierte en y dedicado a su éxito por encima de todo.”

Hoy mismo ha visto la luz su último gran lanzamiento, Now that I’ve found You, tema en el que colabora conjuntamente con John Martin, el vocalista favorito de Swedish House Mafia, junto al que interpretan el famoso “Don’t you worry child“.

Cabe destacar que Garrix va a ser uno de los djs destacados de cara a los festivales que se aproximan en estas fechas como Ultra Music Festival, Tomorrowland, Electric Daisy Carnival, Tomorrowland Brasil, Ultra Music Europe y pasando por Barcelona en el Barcelona Beach Festival entre otros.

Ritmo Noise

Cuando hablamos de Noise hablamos básicamente de "Ruido", y como tal, no necesita afinarse pero si manipularse a voluntad. El Noise fue un concepto surgido de la escena Avant-Garde (de Avanzada) de los años 50 y 60, y al igual que el Ambient, llegó a las “masas” de manos de artistas populares que lo impulsaron como recurso válido, transformándose en la influencia más notoria de su uso.

El sonido iniciador estuvo a cargo de Lou Reed con su álbum “Metal Machine Music” de 1975. Paradójicamente, el disco fue concebido con malicia simplemente para poner fin a un contrato discográfico que, a su criterio, lo ataba de pies y manos, y que pasó absolutamente desapercibido para las masas, siendo “rescatado” años después como la gema del Noise.

El Noise encontró un lugar adecuado tanto dentro de la música electrónica como en el Rock. La génesis de estos experimentos sonoros pueden escucharse claramente en los 6 volúmenes que publicara el sello Sub Rosa, titulados “An Anthology of Noise & Electronic Music”.

Otros artistas como el japonés Merzbow, aborda con extrema brutalidad el concepto. Fuck Buttons explora el Noise con su tema “Tarot Sport” de 2009, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble (Downtempo/Nu-Jazz), Kevin Drumm, Kazumoto Endo, o el llamado "Power Electronics", un subgénero que une el Noise sobre colchones Ambientales.

La evolución tecnológica encontró recursos infinitamente amplios para la manipulación del Ruido. Distorsión, collages sonoros, copy/paste y otras variantes han dado formas extremas a su construcción hasta transformarse en absolutamente “indigeribles” para la mayoría de los mortales.

Surgieron etiquetas como Harsh-Noise (ruido + distorsión) y Power Noise, con beats estables, también conocido como “Rhythmic Noise”. Algunos exponentes pueden ser: Wumpscut, Tarmvred, Somatic Responses, Xotox y Converter. Todos ellos, o gran parte, surgidos de las más representativas plataformas especializadas en estas artes extremas: Hymen Records y Ant-Zen en Alemania, o como Hive Records en Estados Unidos.

Bulova Disco Bar

¿Quienes somos?

  Bulova Disco-Bar se encuentra en el sector de Santa Elena (El Cerrito- Valle). En Bulova Disco-Bar la rumba es realmente diferente, ya que cuenta con unas instalaciones inigualables con la última tecnología en sonido y luces robóticas, pantallas de video y el mejor show laser de El Cerrito. También, cuenta con tarima exclusiva para que veas los mejores artistas en acción y una instalación altamente confortable. Bulova Disco-Bar es 100% Cross Over, aquí suena la mejor salsa, merengue, trance, hip hop, vallenato, reguetón y mucho más a cargo de un dj con amplia trayectoria en prestigiosas discotecas de la ciudad.

Recuerdo de Dj Maes

Porque recordar es vivir:

Presentacion de Dj Maes en Bulova Disco Bar

Rumba en Bulova

Asi se vive la rumba en Bulova Disco Bar

Porque el mejor ambiente lo vives en Bulova

¡Que Rumba!

Así se vive la mejor rumba de Santa Elena. Disfruta te este gran vídeo y ven a conocernos: